Ihr alle, bei der Enthüllung des Wohnzimmers am Montag wollte ich eine Ausstellung machen und einige meiner Lieblingskunstwerke erzählen, die ich gekauft, gesammelt oder für dieses Zimmer neu gerahmt habe. Für Menschen ist es am schwierigsten, sich auf die Kunst einzulassen – unserer Meinung nach, weil Kunst etwas über Sie und Ihren Stil aussagen soll, da sie das Einzige im Haus ist, das vollständig dekorativ ist (also keine praktische Funktion hat). Das macht es sehr persönlich, was verständlicherweise dazu führen kann, dass sich Menschen gelähmt fühlen, zumal großartige Kunst so teuer sein kann. Bis vor fünf Jahren (als wir das erste Portland-Projekt machten) habe ich fast ausschließlich Vintage-Kunst gekauft, weil zeitgenössische Kunst von aktuellen Künstlern (verständlicherweise) zu erschwinglichen Preisen einfach schwer zu finden ist. Aber wie Sie sich vorstellen können, als ich anfing, neuere Stücke zusammen mit meiner Vintage-Kollektion in meine Wände zu integrieren, nein den ganzen Raum, wurde für mich einfach lebendig. Ich glaube nicht, dass die meisten Leute hereinkommen und sagen würden: „Ihre Kunstsammlung ist episch“, aber für mich repräsentiert sie wirklich meinen Stil, weil ich Kunst kenne, die sich fast sofort wie „ich“ anfühlt. Und doch bin ich überall unterwegs – ich liebe alle Medien, alle Stile – ich habe eine riesige Sammlung von Vintage-Porträts und Meereslandschaften sowie seltsame alte Zeichnungen, riesige Abstraktionen usw. Ich denke, das ist einer der Bereiche wo ich mich am mutigsten und selbstbewusstesten fühle. Ich kann mir fast garantieren, dass ich einen Platz dafür finden werde, wenn ich ein Stück liebe.
Als wir das erste Portland-Projekt durchführten, riefen wir Künstler dazu auf, sich für die Inszenierung des Hauses Geld zu leihen, im Austausch für Fotos, Presse und mögliche Verkäufe. Ich denke, es war für alle ein großer Erfolg, aber der große Gewinner war ich, weil ich die Kraft großartiger zeitgenössischer Kunst lokaler Künstler erkannte. Das sind Stücke, die das Gefühl haben, eine Geschichte und eine Seele zu haben, und nicht nur cool anzusehen sind. Hier habe ich Künstler wie entdeckt und mich in sie verliebt MaryAnn Puls. Als wir hierherzogen, meldete sie sich und sagte, sie sei jetzt in einer Galerie, worüber ich mich sehr freute, aber befürchtete, dass ich mir ihre Arbeit nicht mehr leisten könnte. Aber dann zog ich meine große Mama-Blog-Hose an und erinnerte mich daran, dass die Unterstützung lokaler Künstler eine Sache war, für die ich mein Budget wirklich gut einsetzen konnte – WENN ich die Stücke natürlich liebte.
Mein erster Galeriekauf
Also ging ich hinunter zum Laura Vincent Galerie um zu sehen MaryAnns aktuelle Kollektion. Ich habe mich nicht nur in sie verliebt, sondern auch in einen anderen Künstler namens Marilyn Joyce. Sie unterschieden sich alle in der Preisgestaltung und viele waren gerahmt, andere noch nicht.
Die Arbeit von MaryAnn Puls ist voller unglaublicher Energie und Bewegung, in oft unerwarteten (und dennoch zusammenhängenden) Farben. Es handelt sich um Mischtechniken – Collagen und Malerei/Zeichnung. Es gab ein Stück, das sofort ein „Höllen-Ja“ war (das blaue, das in unserem Eintrag ist), während ich bei ein paar anderen sicherstellen wollte, dass ich den genauen Platz hatte, bevor ich mich verwöhnte. Ich weiß, dass ich gerade das Gegenteil gesagt habe: „Ich kann fast garantieren, dass ich einen Platz in meinem Haus finde, wenn ich ein Stück liebe“, was wahr ist, aber als diese Stücke zwischen 500 und 1.500 US-Dollar lagen, musste ich sicherstellen, dass das nicht der Fall ist Ich werde über der Toilette in unserer Gästetoilette landen. Wenn Sie sich zeitgenössische Kunst gönnen möchten, stellen Sie sicher, dass Ihre Augen sie STÄNDIG sehen und wertschätzen können.
Handgefärbte Papiercollagen
Ich war speziell auf der Suche nach etwas Einfachem/Grafischem und Kraftvollem für den Eingangsbereich oder über dem Kamin. Beide Wände waren weiß und sehr strukturiert. Der Eintrag hatte die neue weiße Tapete und der Kamin war aus weißem Ziegelstein gestrichen. Als ich diese von Marilyn Joyce entdeckte, dachte ich, sie könnten sich perfekt von beiden weißen Strukturoberflächen abheben, aber trotzdem nicht zu sehr auffallen. Letztendlich waren sie nicht groß genug, um eine Wand zu halten, aber ich kaufte sie trotzdem und ließ sie einrahmen (Grüß Dave!), weil ich sie so sehr liebte.
Unser Handwerker Dave ist es ein erfahrener Einrahmer Ich glaube zwar nicht, dass er diesen Service für jeden anbietet, aber da er ganz in der Nähe wohnt, hat er uns tatsächlich alle Rahmen- und Passepartout-Optionen mitgebracht und uns dabei geholfen, genau zu entscheiden, wie wir sie einrahmen sollen.
Bei diesen MaryAnn Puls-Stücken handelt es sich um ältere Stücke, die ich vor Jahren gekauft und tatsächlich alle meinem Team gegeben habe. Es gab ein paar Extras, die ich offensichtlich gehortet habe. Am Ende haben wir diese (wo man die Kante sehen kann) in einem dunkleren Holzrahmen schwebend gerahmt.
Das ist ein Cy Twombly Lithographie, die ich vor JAHREN im Rose Bowl gekauft habe. Die meisten Leute machen sich über mich lustig, weil es nur Gekritzel ist, aber ich liebe alles von ihm und werde mir nie ein Original leisten können, deshalb macht es mich unglaublich glücklich. Nachdem ich es sieben Jahre lang hatte, war ich so aufgeregt, es richtig umzurahmen, da es nur einen einfachen Chromrahmen hatte. Wir entschieden uns für einen schwebenden Rahmen mit einem weißen Passepartout, das zum Weiß des Papiers passte, und einem Rahmen aus weißer Eiche.
Ich liebe nicht alles, was Glasfronten hat (je nachdem, wo man es mit einem Fenster aufstellt, kann es so stark reflektieren, dass man es nicht sehen kann). Wenn es also nicht die Projektion des Glases erfordert, überspringe ich es manchmal. Aus diesem Grund habe ich diese beiden Kunstplakate schwebend rahmen und aufziehen lassen.
Ich habe absichtlich versucht, keine Kunstwerke aufzuhängen, bis ich die meisten meiner Lieblingsstücke gerahmt und fertig hatte, weil ich sie nicht endlos verschieben und eine Million Löcher in unsere neuen Wände bohren wollte (viele Stücke sahen so aus). gut an allen Wänden). Ich musste die Eingangskollektion ergänzen und gleichzeitig die Wohnzimmerwände gestalten, und das war so ein Dominoeffekt. Im Moment gefallen mir mehrere Sammlungen in einem Raum nicht. Ich möchte Raum zum Atmen und einen Ort, an dem Ihr Auge ohne zu viel Kontrast herumtanzt. Verstehen Sie mich nicht falsch, es gibt Räume, in denen ich die raumhohen Wand-zu-Wand-Galeriensammlungen liebe, aber im Moment nicht für dieses Haus. Ich mag es, wenn Kunst an jeder Wand gemischt ist (einige feste Stücke, einige Diptychen, einige kleine Sammlungen, vielleicht eine große Sammlung, ein Spiegel usw.). Hier ist ein hilfreicher Beitrag dazu, wenn Sie Hilfe benötigen:)
Kommt am Montag zur Wohnzimmer-Enthüllung wieder, Leute.
*Hübsche Fotos von Kaitlin Green
