Auch wenn ich meine Lieblingssachen in meinem Haus nicht in eine Rangliste einordnen möchte (sie können mich hören!), sind unsere Vintage-Café-Vorhänge aus Boro-Stoff definitiv unter den ersten fünf. Wenn Sie mir folgen (danke!), wissen Sie, dass ich diesen Stoff schon seit vielen Jahren sammle und ihn direkt bei japanischen Stoffhändlern kaufe (meistens auf Etsy). Als ich vor sechs Jahren mit dem Sammeln begann, gab es (leider) keine große Diskussion über Aneignung versus Wertschätzung. Wir waren alle in vielerlei Hinsicht Idioten (und haben noch einen langen Weg vor uns). Aber seitdem ist es zu einem viel größeren Gespräch geworden und ich wurde dadurch sowohl geschult als auch gestärkt. Ich befürchtete, dass mein Lieblingsstück – gesteppter, handgenähter indigofarbener Karostoff – für mich, eine weiße Dame in Oregon, tabu sein würde. Je mehr ich mich mit dem Unterschied zwischen Wertschätzung und Aneignung beschäftigte, desto mehr wurde mir klar, dass es dabei so sehr um Kontext, Anerkennung, Bewusstsein und historische Anerkennung geht. Es ist definitiv nuanciert. Es gibt absolut einige Dinge, bei denen wir als Menschen, die nicht der Kultur angehören, aus der ein bestimmtes Artefakt stammt, vor allem Weiße, sorgfältig auf die kulturelle Bedeutung achten müssen (z. B. spirituelle Elemente oder durch den Kolonialismus geplünderte Artefakte). Vor allem ist es das absolute Minimum, sicherzustellen, dass diese Käufe den Menschen in der Kultur zugute kommen, aus der das Stück stammt. Ich bin kein Experte oder perfekt, wollte aber sicherstellen, dass wir weiterhin darüber reden und lernen.
Das Boro-Handwerk hat seine Wurzeln im ländlichen Japan des 19. Jahrhunderts, wo Menschen aus der Arbeiterklasse Stoffe zusammenflickten, um Kleidung herzustellen, und Löcher flickten, um die Lebensdauer des Stoffes/der Kleidung zu verlängern. Es besteht hauptsächlich aus Indigo, Karomuster und Denim, und kein Stück gleicht dem anderen. Diese handgenähte Technik berührt mich sehr, weil wir alle voller Löcher sind und nicht komplett ausrangiert werden müssen, sondern nur mit Liebe geflickt werden müssen. Stücke werden weitergegeben, nie weggeworfen, sondern nur jahrelang, jahrzehntelang daran gearbeitet. Es ist völlig unduplizierbar, nützlich und so besonders. Japanisches Design und japanische Kultur sind geradezu inspirierend, und selbst diese Beschreibung wirkt kurz und lahm.
Gute Kunst ist gute Kunst und gutes Design ist gutes Design. Wenn wir es lieben, sollten wir alle in der Lage sein, es (ethisch) zu sammeln und es mit Anerkennung der Quelle, Bewusstsein für das Handwerk und Freude zu teilen. Ich denke, es gibt eine Million Möglichkeiten, dies richtig und falsch zu machen. Das Ziel besteht darin, wirklich überlegt zu sein und zu versuchen, die Kultur, die das Stück geschaffen hat, finanziell zu unterstützen (z. B. wäre es, indigenen Schmuck von einem indigenen Hersteller zu kaufen statt von irgendwo wie Free People). Auch hier weiß ich, dass ich eine Million Dinge lernen muss und es auch nicht immer richtig machen kann (und mich verletzlich fühle, wenn ich darüber rede und weiß, wie wichtig es ist), aber ich wollte das Gespräch erkennen und wissen, dass es immer etwas ist, was wir denken um. Auch wenn Sie ein großer Einzelhändler sind und dies lesen, versuchen Sie bitte nicht, eine Version davon zu erstellen, es wird nicht funktionieren oder gut aussehen – Vintage/Antiquitäten aus anderen Ländern dürfen nicht von uns kopiert werden.
Ich wusste, dass ich diese Stoffe in diesem Haus präsentieren wollte – aber wo/wie und was macht eigentlich Sinn? Sie sind nicht stark genug, um als Polstermöbel zu dienen (vielleicht eine Bank, aber nicht etwas, das viel genutzt wird), und wie Sie wissen, habe ich immer wieder versucht, sie irgendwo als Vorhänge aufzuhängen – um die Waschmaschine/den Trockner abzudecken, unter dem Pulverwaschbecken als … Schminkrock usw. Wenn ich genug hatte, die zusammenpassten, träumte ich davon, sie a la zusammenzunähen Adam Pogue und sie zu einem echten Kunst-Statement zu machen, aber aus irgendeinem Grund fühlte es sich für mich nicht ganz richtig an.
Eines Tages spielte ich damit herum, Café-Vorhänge in die tiefe Fensterbank der Doppelfenster im Wohnzimmer einzubauen. Diese beiden Fenster haben ein Fensterbrett von fast 10 Zoll, da die Wand dick sein musste, um die Schiene für die Panoramatüren aufzunehmen. Ich habe ein Stück Stoff über eine Spannstange gehängt und es hat mir wirklich sehr gut gefallen (siehe oben). Plötzlich ergab die Tiefe des Fensters einen Sinn. Als wir dann das Haus fertigstellten, spielte ich immer noch mit meinem alten Boro – A-Kissen? Eine lange Lendenwirbelsäule für das Sofa? Kissen für die Essecke, aber das fühlte sich einfach so an, als würde ich etwas so Besonderes nehmen und es in einen alltäglichen Dekorationsgegenstand verwandeln. Also habe ich die Boro aufgehängt und als das Licht durchkam, dachte ich: „OH JA, DA IST SIE.“ Es hat einfach gesungen und wurde auf die schönste Art hervorgehoben.
Dann stellte sich das Problem heraus, dass wir zwei flankierende Fenster hatten, aber nicht genügend Meterware für einen Stoff, der dazu passte. Also haben wir damit gespielt, zwei unterschiedliche Stoffe an jedem Fenster anzubringen, und es sah verdammt gut aus. Wir hatten genug davon, um sie in der Mitte zu teilen und traditionellere Café-„Vorhänge“ herzustellen.
Aber sobald man es zur Seite legt, verliert man irgendwie die Schönheit des Steppmusters. Als wir eines wie ein Panel aufhängten, hatte es viel mehr Leistung. Deshalb beschlossen wir, sie wie Kunsttafeln anstelle von Café-Vorhängen aufzuhängen.
Wir haben oben Laschen aus Stoff angenäht (dh geklebt), den wir von anderen Boro gestohlen haben, von denen wir mehr hatten. Und wir haben die Größe so zugeschnitten, dass sie nahezu perfekt passt, ohne dass irgendwo ein Saum entsteht. Wir mussten hier oder da ein Loch flicken, aber das ist offensichtlich ein Teil des Schönen.
Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie sehr ich das Ergebnis LIEBE. LIEBE. Ich finde es auch toll, dass diese Panels nicht mit denen konkurrieren Decorview-Vorhänge an den malerischen Türen, die lichtneutral und traditioneller sind (Sie werden sehen, was ich in der Enthüllung meine:)). Diese Kombination sieht wirklich zielgerichtet und dennoch interessant aus. Es ist immer schön, wenn man das Gefühl hat, ein Designelement auf eine Art und Weise auf den Punkt gebracht zu haben, die sich ganz nach IHNEN anfühlt.
Quelle des Eröffnungsbildes: Foto von Kaitlin Green
